Konkurs za novi ciklus programa Šta kustosiranje može/treba da bude?
Međunarodni kustoski program Šta kustosiranje može/treba da bude? (WCSCD) biće nastavljen novim ciklusom od 26. avgusta do 26. novembra 2019. u Beogradu, a tim povodom objavljen je poziv za učešće, koji je otvoren do 28. marta.
WCSCD je pokrenut 2018. kao međunarodni kustoski kurs situiran u specifičnom lokalnom kontekstu uokvirenom njegovim postjugoslovenskim identitetom, Balkanom.
Nakon jednogodišnjeg pilot-programa, biće nastavljen rad u polju kustoske edukacije i proizvodnje specifičnog znanja tokom intenzivnog tromesečnog programa koji se oslanja na jedinstveni lokalni i regionalni kontekst kao kritički izvor znanja. Program ima za cilj i da pruži uvide u širi međunarodni okvir koji je povezan sa praksama organizovanja izložbi kako na teorijskom, tako i na praktičnom nivou.
Nastavni program kursa podrazumeva pisanje kritičkih tekstova, prezentacije, posete umetničkim ateljeima, posete institucijama, predavanja, kao i mentorske sesije sa lokalnim i međunarodnim kustosima, teoretičarima. Kao deo programa za 2019. godinu, u planu je i studijsko putovanje po regionu.
Tokom kursa, učesnici će imati priliku da razviju i predlože projekat (u formi kolektivne izložbe ili drugog formata) koji će biti realizovan poslednjeg meseca trajanja programa ili kasnije, zavisno od prirode projekta.
Kurs nudi učesnicima priliku da se sretnu i uče od mnogih vodećih profesionalaca u oblasti savremene kustoske prakse. Vodeći mentori ovogodišnjeg programa su Luka de Pinto (Kunsthalle Wien, Beč), Čarls Eše (Muzej Van Abbe, Ajndhoven), Zdenka Badovinac (Moderna galerija, Ljubljana), Nikita Jingćijan Kai (Times Museum, Guangdžou), Ares Športa (Fondacija “Lumbardi”, Prizren), Den Kameron (Njujork), Met Peker (EVA International, Limerik), Karolin Hristov-Bakardžijev (Castelo di Rivoli, Torino) i drugi.
Patrik D. Flores, umetnički direktor Singapurskog bijenala u 2019, održaće u maju inauguralno predavanje “Singapursko bijenale 2019: neke političke inspiracije” (Singapore Biennial 2019: Some Political Inspirations). Prezentacija govori o metodu i konceptualnom impulsu za osnivanje Bijenala u Singapuru, uzimajući u obzir kompleksnu situaciju u savremenoj umetnosti u jugoistočnoj Aziji i etičke zahteve koji su prouzrokovali takve promene.
Uslovi i način projave na konkurs:
- podnosioci prijave moraju biti do 35 godina starosti
- završene studije istorije umetnosti nisu obavezne
- troškovi kursa su 350 evra, koji ne podrazumevaju troškove smeštaja ili putne troškove
- međunarodnim učesnicima će biti obezbeđena pomoć u nalaženju smeštaja u Beogradu (cena smeštaja iznosi približno 180 evra mesečno)
- troškovi kursa takođe ne pokrivaju prevoz i smeštaj na studijskim putovanjima. Polaznici kursa bi trebalo da imaju u vidu dodatne troškove (do 300 evra za studijska putovanja).
Kako se prijaviti:
Prijave bi trebalo poslati kao jedan Word ili PDF dokument na email what.could.curating.do@gmail.com (u opisu mejla staviti “Kustoski-kurs-Beograd”), do 18. marta 2019. godine:
- CV/Portfolio
- motivaciono pismo (maksimalno 500 reči, o tome zašto želite da se bavite kustosiranjem i prethodnim iskustvom)
- opis projekta (maksimalno 300 reči, projekat koji bi bio razvijan).
Na osnovu kvaliteta poslatih prijava, biće izabrano 15 učesnika koji će pohađati kurs u Beogradu. Odabrani učesnici koji nisu iz Beograda, treba da planiraju da stignu u Beograd ne kasnije od 25. avgusta.
Konačan spisak učesnika biće saopšten u maju. Preliminarni kurikulum programa biće potvrđen u junu i istovremeno prosleđen učesnicima.
WCSCD kustoski kurs je dugoročni projekat koji je pokrenula kustoskinja Biljana Ćirić, uz podršku i saradnju sledećih partnerskih institucija: Muzeja savremene umetnosti u Beogradu, Irskog bijenala savremene umetnosti “Eva International”, Muzeja Zepter, između ostalih. Projekat realizuje uz podršku Italijanskog instituta za kulturu u Beogradu, ambasade Holandije u Beogradu, Austrijskog kulturnog foruma, Fondacije Hajnrih Bel i Hestia – biroa za umetnost i geopolitička ukrštanja, EUNIC Srbija...
Kontakt za dodatne informacije o procesu apliciranja i/ili o pozvanim predavačima koji će biti aktivni u sklopu programa what.could.curating.do@gmail.com (Tjaša Pogačar, tutorka WCSCD 2019: pogacartjasa.contact@gmail.com), www.wcscd.com.
Biografije mentora
Luka Lo Pinto je kustos u bečkom Kunsthalle muzeju. On je suosnivač časopisa i izdavačke kuće “Nero”. U Kunsthalleu organizovao je samostalne izložbe Natali di Paskije, Kamij Enro, Olafa Nikolaja, Pjera Bizmuta, Babete Mangolte, Šarlemanja Palestina, kao i grupne izložbe Publishing as an artistic toolbox: 1989-2017, More than just words, One, No One and One Hundred Thousand, Individual Stories i Function Follows Vision, Vision Follows Reality. Drugi kustoski projekti uključuju Io, Luca Vitone (PAC), 16th Art Quadriennale (Palazzo delle Esposizioni), Le Regole del Gioco (Aćille Castiglioni Studio-Museum), Trapped in the closet (Carnegie Library/FRAC Champagne Ardenne), Antigrazioso (Palais de Tokyo); Luigi Ontani (H.C. Andersen Museum), D’après Giorgio (Giorgio de Chirico Foundation); Olaf Nicolai-Conversation Pieces (Mario Praz Museum). Njegovi tekstovi objavljivani su u sklopu mnogih kataloga i međunarodnih časopisa. On je priređivač izdavanja dokumenta 1955-2012. The Endless story of two lovers. Godine 2014, objavio je publikaciju koja funkcioniše kao vremenska kapsula pod naslovom 2014.
Karolin Hristov-Bakardžijev je direktorka Muzeja savremene umetnosti “Castello di Rivoli”. Bila je umetnička direktorka manifestacije dOCUMENTA(13) u Kaselu 2012, kustoskinja Sidnejskog bijenala 2008, i Istanbulskog bijenala 2015. Godine 2012, časopis ArtReview postavio ju je na prvo mesto svoje godišnje “Power 100” liste najuticajnijih ličnosti u savremenoj umetnosti. Pored toga, Hristov-Bakardžijev je počasna profesorka na Univerzitetu “Northwestern”.
Zdenka Badovinac je kustoskinja i spisateljica, zauzimala je poziciju direktorke Moderne galerije u Ljubljani 1993, koja se od 2011. sastoji od dva objekta: Muzeja moderne umetnosti i Muzeja savremene umetnosti u Metelkovoj. U svom radu, Badovinac ističe teške procese redefinisanja istorije zajedno sa drugačijim avangardnim tradicijama unutar savremene umetnosti. Prva izložba Zdenke Badovinac koja je bila posvećena bavljenju tim pitanjima bila je Body and the East - From the 1960s to the Present (1998). Ona je takođe inicirala prvu istočnoevropsku umetničku zbirku, Arteast 2000+. Jedan od njenih skorašnjih projekata je NSK od Kapitala do kapitala: Neue Slowenisće Kunst - događaj poslednje decenije Jugoslavije, u Modernoj galeriji 2015 (postavka je putovala u Muzej “Van Abbe“ u Ajndhovenu (2016), Muzej savremene umetnosti “Garaža” u Moskvi (2016), i Muzej kraljice Sofije u Madridu (2017); Paviljon države NSK, Venecijansko bijenale, 2017, koji je kustosirala sa Čarlsom Ešeom. Zdenka Badovinac je slovenačka selektorka na Venecijanskom bijenalu od 1993. do 1997, zatim od 2005. do 2017, te austrijska selektorka na Bijenalu u Sao Paolu 2002, kao i predsednica CIMAM-a od 2010 do 2013.
Nikita Jingćian Kai živi i radi u Guangdžou, gde je trenutno pomoćna upravnica i glavna kustoskinja u Muzeju “Guangdong Times”. Ona je kustosirala izložbe kao što je You Can Only Think about Something if You Think of Something Else (2014), Roman Ondák: Storyboard (2015), i Big Tail Elephants: One Hour, No Room, Five Shows (2016). Ona takođe organizuje parakustoske cikluse u Muzeju “Times”, gde se predstavlja godišnja diskurzivna platforma obrađujući teme kao što su “Aktivno povlačenje: slabi institucionalizam i institucionalizacija umetničke prakse” (Active Withdrawal: Weak Institutionalism and the Institutionalization of Art Practice), u suorganizaciji sa Biljanom Ćirić, 2013; “Kultivisati ili revolucionisati? Život između stana i poljoprivrednog dobra” (Cultivate or Revolutionize? Life between Apartment and Farmland), u suorganizaciji sa Binom Čoi, 2014; i “Recipročni susreti: sprovođenje kolekcionarstva i njegovi modaliteti reprezentovanja” (Reciprocal Encounters: The Enactment of Collecting and its Modes of Representation) 2016.
Den Kameron je osnivač i umetnički direktor Bijenala SAD koje produciraju Prospect New Orleans, novo međunarodno bijenale čije prvo izdanje je otvoreno u novembru 2008. Takođe, direktor je Odseka za vizuelnu umetnost Centra za savremenu umetnost u Nju Orleansu. Od 2012. do 2015. bio je glavni kustos Muzeja umetnosti okruga Oregon u Njuport Biču, u Kaliforniji. Kameron je 2006. osnovao bijenale Prospect New Orleans, gde je radio sve do 2011. Kameron je osnivač i umetnički direktor “U.S. Biennial, Inc.”, neprofitne (501c3) organizacije koja producira Prospect New Orleans, novo međunarodno bijenale čije prvo izdanje je otvoreno u novembru 2008. Prospect 1 je bilo najveće umetničko bijenale u istoriji SAD, sa 80 umetnika iz čitavog sveta u 24 objekta na ukupno 28.000 metara kvadratnih prostora. Od 2007. do 2010. Kameron je obavljao i funkciju direktora Odseka za vizuelne umetnosti Centra za savremenu umetnost u Nju Orleansu, gde je predstavljao samostalne projekte umetnika poput Luisa Kruz Azakete, Tonija Fehera i Petera Sola, kao i grupne izložbe Something from Nothing, Make-it-Right, Previously on Piety, Interplay, i Hot Up Here. Objavio je stotine tekstova u knjigama, katalozima i časopisima, i održao brojna predavanja i konferencijska izlaganja u muzejima i univerzitetima širom sveta, istovremeno sprovodeći značajnu predavačku delatnost u Njujorku.
Čarls Eše je upravnik Muzeja “Van Abbe” u Ajndhovenu; profesor savremene umetnosti i kustosiranja na Univerzitetu “Central Saint Martins” (UAL, London) i ko-direktor Afterall Journal and Books. Predaje na kursu “Exhibition Studies Mres” na CSM, i Akademiji “Jan van Ajk” u Mastrihtu. Van muzeja bio je (ko-)kustos izložbe Power and Other Things, Europalia, BOZAR, Brisel 1017; Art Turns, Word Turns, Muzej MACAN, Džakarta 2017; Le Musée Égaré, Kunsthall u Oslu 2017, i Printemps de Septembre, Tuluz, 2016; Bijenale u Džakarti 2015; 31. Bijenale u Sao Paolu, 2014; U3 Trijenale, u Ljubljani, 2011; RIWAQ bijenale, Palestina, 2007. i 2009; Istanbulsko bijenale, 2005; Bijenale u Gvangdžuu, 2002; među drugim međunarodnim izložbama.
Ares Športa je kulturni radnik koji živi na Kosovu. Završio je studije na diplomskom programu za menadžment u kulturi na istanbulskom univerzitetu “Bilgi” sa fokusom na kulturnim instucijama i lokalnoj kulturnoj politici. Od 2015. on je direktor-suosnivač Fondacije “Lumbardi”, gde se njegov rad kreće u rasponu od istraživanja i sastavljanja programa do promocije, infrastrukture i institucionalnog razvoja unutar okvira oživljavanja nekadašnjeg “Lumbardi” bioskopa. Športa je predsedavajući Mreže za kulturne organizacije u Prizrenu i predsednik je Upravnog odbora Kooperative – regionalne platforme za kulturu.
(SEEcult.org)
