Put predmeta
Izložba internacionalne grupe umetnika “Put predmeta” u galeriji Podroom Kulturnog centra Beograda istražuje kroz medij pokretnih slika različite veze koje ljudi formiraju sa predmetima koji ih okružuju u ranom 21. veku.
Na izložbi, koja će biti otvorena 6. jula, učestvuju umetnici: Entoni Bodin, Semuel Bakman, Džimi Daram, Rodrigo Kas, Mišel Fransoa, Lora Gozlan, Maks Hatler, Siniša Ilić i Tina Gverović, Ailb Ni Briai, Polin Pejan, Babet Rambo, Miloš Tomić i Anežien van Dorn.
Većina predmeta su sada potrošačka dobra koja ne odolevaju vremenu. Predviđena dotrajalost od njih čini đubre čim izađu iz fabrike. Međutim, mi se i dalje emotivno vezujemo za neke od njih zato što su deo naše svakodnevice i zato što vezuju naša sećanja. Kroz umnožavanje tehnoloških naprava (televizori, digitalni displeji, kompjuteri, tableti, pametni telefoni…), ekran je postao jedan od najčešćih elemenata našeg vremena. Koliko kao predmet toliko i kao interfejs, on spaja virtuelno i realno, lokalno i udaljeno. Iako nam omogućava pristup velikom broju usluga, slika i drugih zajedničkih sadržaja, takođe, navlači filtere koji daju iskrivljenu sliku sveta, navedeno je u opisu koncepta izložbe, čiji su kustosi Izabela Enrion i Nima Liraj, a realizovana je u saradnji sa organizacijom L’Œil d’Oodaaq iz Francuske.
Laura Gozlan, Skind, 2017, video instalacija
Naziv izložbe referiše na rad “The Way Things Go” Fišlija i Vajsa (Peter Fischli, David Weiss) koji prikazuje seriju kadrova reakcije između objekta i hemijskog jedinjenja kao metaforu za filmsku produkciju i razmotavanje filmske trake. Ovaj umetnički film koji se bavi predmetima i propituje medij i sredstvo filmske umetnosti čini duhovno jezgro izložbe “Put predmeta” i početnu tačku za promišljanje odnosa između ljudi i predmeta u savremenom kontekstu.
Max Hattler, Model Starship - Unclear Proof, 2014, HD video, zvuk
L’Œil d’Oodaaq je francuska nevladina oganizacija koja istražuje video umetnost, ali i druge umetničke forme koje preispituju slike savremenosti: fotografije, instalacije, crteže, slike, performanse, nove medije. L’Œil d’Oodaaq promišlja status slika i ekrana u savremenom društvu, nazivajući ih “nomadskim i poetskim predstavama”.
Taj izraz je nastao inspirisan pričom o tome kako je ova organizacija dobila ime: Oodaaq je ostrvo koje je otkriveno 1978. godine severoistočno od Grenlanda. Ova obala sva od šljunka i mulja, za koju se dugo verovalo da je najsevernija uzdignuta kopnena masa na planeti, se pomera plutajući i samim tim ju je danas nemoguće locirati. Smešteno između stvarnosti i mašte, ovo ostrvo nam može poslužiti i kao metafora za slike.
Svi događaji koje organizuje l’Œil d’Oodaaq ciljaju da omoguće susrete među umetnicima, sa njihovim radovima, sa javnošću i profesionalcima u polju umetnosti. Vrhunac godišnjeg programa je festival Oodaaq, koji se organizuje tokom maja u tri francuska grada - Renu, Nantu i San Malou, a sastoji se od izložbi, projekcija, performansa, predavanja i drugih “susreta”.
Izložba će biti otvorena u Podroomu KCB-a do 27. jula, uporedo a izložbama novosadskih umetnika Dragana Vojvodića u Likovnoj galeriji i Mie Ćuk u galeriji Artget.
*Fotografija na vrhu: Siniša Ilić i Tina Gverović, Glimmer, 2017.
(SEEcult.org)
