Kreni stazom koje nema
Izložba “Kreni stazom koje nema”, čiji je autor Predrag Terzić, biće otvorena 28. decembra u Galeriji Doma omladine Beograda, a predstavlja radove troje banjalučkih umetnika – Nikole Kekerovića, Saše Tatić i Viktorije Banda. Terzić je u pratećem tekstu ukazao na položaj umetnika danas, koji se počev od prve linije koju je povukao “kontinuirano bori sa sobom i sa nekim problemima koji se, tom prilikom, javljaju, a to su: da li to sve ima smisla i koliko je to sad važno?!”
Izložba “Kreni stazom koje nema”, čiji je autor Predrag Terzić, biće otvorena 28. decembra u Galeriji Doma omladine Beograda, a predstavlja radove troje banjalučkih umetnika – Nikole Kekerovića, Saše Tatić i Viktorije Banda.
Terzić je u pratećem tekstu ukazao na položaj umetnika danas, koji se počev od prve linije koju je povukao “kontinuirano bori sa sobom i sa nekim problemima koji se, tom prilikom, javljaju, a to su: da li to sve ima smisla i koliko je to sad važno?!”
“Ako umetnik prevaziđe inicijalni strah, prve udare nespokoja, postoji mogućnost da poveruje da smisao u svemu tome, ipak, postoji. Nastavivši dalje, umetnik nailazi na nova pitanja, susreće se sa zagovornicima argumenta umetnost radi umetnosti, kao i sa drugom stranom ogledala, sa zagovornicima verovanja u društveno odgovornu stranu umetnosti. Nakon takvih podela umetnik biva odmah stavljen na slepi kolosek, ili upućen na ‘veslanje na pučini’, suočavajući se sa pitanjima filozofije, istorije estetike, umetnosti, književnosti, morala”, naveo je Terzić, napominjući da i jedna i druga strana robuju svojim regulativama, odnosno da su svi pisani tekstovi o moralnosti umetnosti, kao i pozivanje na Vajlda ili Gotjea, na čistu umetnost - samo jedna strana ogledala, dok druga strana sve to vidi sa marksističkog stanovišta i sagledavanja da umetnost služi čovečanstvu i revoluciji.
U današnjem vremenu ekstrema, nasilja i brzine, primećuje se da oba pola, kako je naveo Terzić, razumeju da je umetnost u stvari nezavisni domen koji se nalazi u eksternoj relaciji prema društvu.
Viktorija Banda
“Za jedan od polova umetnost se razume kao autonomni duh koji na osoben način oko sebe privlači hipersenzitivnu ljudsku populaciju, koja u takvom hramu nalazi jednu vrstu utehe i spas od narastujećeg talasa podlog, ružnog, agresivnog, svirepog i nadasve materijalističkog društva. Kada govorimo o drugom polu, tu se jasno vidi potreba da se umetnost na što jasniji način predstavi kao moćni instrument komunikacije u službi društvenih promena. Možemo se zapitati, a gde je umetnik u svemu tome?”, naveo je Terzić u tekstu “Naročito marljiv”.
“Kada pažljivo sagledamo i napravimo jedno malo odstupanje od svega, mesto umetnika i njegov pogled na svet biva ubačen u jedan od ova dva pola. Važno je napomenuti da se od XIX veka nije mnogo toga promenilo u razmišljanju ljudi po pitanju umetnosti, dok ona sama traga i upire se, u pokušaju da bude živa i pokretljiva, gasi se u trenu ako biva ukopana ili sputana, ona teži da bude neprestano u toku. Naravno, postoji potreba da se umetnost odupre generalizaciji (možemo reći još od prvih pokušaja 70ih godina prošlog veka), da se integriše u život, od ličnog do krajnje totalnog, političkog aspekta. Međutim, zapadna kultura i dalje teži podeli, ma koliko se umetnici borili protiv jednog takvog uštogljenog stava. Zato nije ni čudo što je na Dokumentima V u Kaselu, Daniel Buren rekao: da sve više izložbi nisu izložbe umetničkih dela, već izložba izložbe kao umetničkog dela. Kako se može razumeti Buren, izložba biva samo jedan dekorativni trenutak koji je namenjen preživljavanju hramova umetnosti. Svedoci smo da ni sami muzeji nisu u stanju da adekvatno odreaguju na nove udare koji dolaze od strane umetnosti. Ti nasrtaji koji se javljaju tokom vremena žele da utiču da se bela kocka napokon promeni.
Vredi reći da je kapitalizam uspeo ne samo da slomi drugačije razmišljanje koje je dolazilo od strane istočnog bloka, već i da je tokom svog ustoličenja u svetu imao nemerljiv doprinos drugačijem sagledavanju društva, kulture i umetnosti. Možemo se pozvati i na to, što je Marks pisao još u svojim ranim radovima, da je kapitalizam uspeo ne samo da podeli ljude na radničku i vladajuću klasu, nego je uspeo da i naša čula promeni. Umesto da se bori za drugačija sagledavanja i usavršavanja, kapitalizam je samo trošio vreme stičući novac da što više kupuje. Kako kaže rani Marks: Tvoj novac može jesti, piti, ići na ples, gledati pozorišne predstave i prisvajati umetnička dela. Ovakva kombinacija privatnog vlasništva i podela rada, rezultirala je još većom polarizacijom upotrebne vrednosti koja biva svedena na puku korisnost i razmenske vrednosti koje su sve što je čovek ikad stvorio pretvorile u običnu robu. Nastavljajući dalje, Marks je verovao da bi pojavom takvog odnosa užitak i potreba definitivno izgubili svoju egoističku prirodu, a upotreba više ne bi bila svedena na puku korisnost. Naravno, kasnije je Marks napustio svoju utopijsku misao i okrenuo se konstruisanju teorije naučnog socijalizma. Umetnik opet ostaje sam.
Saša Tatić
U današnjem svetu svedoci smo jedne veoma zanimljive sprege umetnosti i tehnologije sa kojom se kapitalizmu daje mogućnost da na veoma lak način izbaci suštinu iz umetničkog rada. Pojavljuje se trenutak u kojem se javlja ideja preduzetništva i proces lišavanja sopstvenosti koji paradigmu razlike počinje da tretira na drugačiji način. Drugim rečima, teži se razdvajanju kreativnosti i otpora, gde je pojava umetnika kao brenda krajnji domet. Kada pogledamo kako je moderna u svom zenitu krenula da dovodi u pitanje prirodu kao površinu osećajnog iskustva, današnja savremena umetnost ide korak dalje. Pokušava da sagleda trenutak u kojem se javlja propitivanje i analiza tehničkih medija, koji, između našeg pogleda i sveta, stvaraju vlastitu informacijsku stvarnost. I u takvom svetu umetnik ima svoje mesto, a potreba da se ne ostane u mestu je prirodan sled koji prati i sama umetnost, poput mladog Bernharda koji, u svojoj priči Dete, nije hteo da ostane prikovan za jedno mesto već je krenuo svojim biciklom za Salcburg. Ideja koja se tim putem javila nije bila loša, tražila je aktivniju ulogu i drugačiji pogled na svet koji nas okružuje. Svet koji istovremeno može biti i krajnje heterogen i nepodnošljivo monoton, gde umetnik postaje izvor ideje. Često se desi da, kao kad složimo deo slagalice ili priče, otkriće zapravo nije dolaženje do nekakve postavke za tvrdnju ili odbranu, već saznanje da nešto pristaje. Umetnik sa svojom pričom pristaje svetu u kome se nalazimo. A ko zna svoju priču? Naravno, to nema nikakvog smisla kad svi mi živimo u sred jedne takve priče”, naveo je Terzić, beogradski umetnik koji je izlagao na brojnim samostalnim i grupnim izložbama u Srbiji i inostranstvu.
Svo troje umetnika na izložbi “Kreni stazom koje nema” rođeno je 1991. godine u Banjaluci.
Nikola Kekerović i Saša Tatić diplomirali su 2014. na banjalučkoj Akademiji umetnosti, a suosnivači su projekta Apartman za popularizaciju savremene umetnosti u Bosni i Hercegovini.
Kekerović je trenutno na master studijama na Akademiji u Banjaluci, a Saša Tatić pohađa master studije Umetnost u javnom prostoru i Nove umetničke strategije na Bauhaus Univerzitetu.
Viktorija Banda je apsolvent na Akademiji umetnosti u Banjaluci, a bavi se crtežom i fotografijom.
Izložba “Kreni stazom koje nema” biće otvorena u Galeriji DOB-a do 10. januara 2016.
Od 1. februara biće održana u Banskim dvorima u Banjaluci, kada će biti predstavljeni radovi umetnika: Tijane Radenković, Maje Zorić i Vuka Ninkovića.
Realizaciju izložbe u Beogradu podržalo je Ministarstvo kulture i informisanja Srbije.
*Na vrhu: rad Nikole Kekerovića
(SEEcult.org)
