Camera Eye Essence

Festival “Aprilski susreti” u Studentskom kulturnom centru u Beogradu predstavlja raznovrstan program video radova “Camera Eye Essence”, čiji su autori iz celog sveta, a posvećeni su i ličnim i društvenim pitanjima današnjice, poput mogućnosti opstanka ljudskosti i individualizma, geopolitike i turističke eksploatacije pejzaža, ograničenosti života u velikim gradovima...

Festival “Aprilski susreti” u Studentskom kulturnom centru u Beogradu predstavlja raznovrstan program video radova “Camera Eye Essence”, čiji su autori iz celog sveta, a posvećeni su i ličnim i društvenim pitanjima današnjice, poput mogućnosti opstanka ljudskosti i individualizma, geopolitike i turističke eksploatacije pejzaža, ograničenosti života u velikim gradovima...

Projekcije su raspoređene na dva dana - 13. i 15. april, koliko i traju trodnevni “Aprilski susreti 2010”, pokrenuti 1972. godine kao Festival proširenih medija, a obnovljeni 2002. godine.

U okviru prvog dela selekcije, u Maloj sali SKC-a biće prikazan video rad britanskog umetnika Daniela Hopkinsa "Movement #1", koji kroz snimke putovanja metroom u Njujorku, reflektuje jednostavne pokrete svakodnevnog života koje kamera u pokretu može da uhvati.

Trygve Kristiansen iz Norveške svoj video rad “The Tiger and the Lamb” bazira na dve pesme Vilijama Blejka, u kojima pesnik na konvencionalan način gradi ideju prirode kao umetničkog dela, dok rad francuskog autora Francisa Powella pokazuje nestvaran, izmišljen svet, nastanjen podljudima. Umetnik se pita da li postajemo sve manje i manje ljudi, kao mašine koje se brzo premeštaju sa jednog na drugo mesto, u gradu punom drugih mašina.

Tina Willgren iz Švedske u videu “Vehicles” pokazuje kako se automobili pretvaraju u šljašteće objekte koji prate jedan drugog, a Amerikanac Mores McWreath u video radu “The Bud, the Seed, the Egg”, pokazuje portret individualca koji se sukobljava sa svetom odluka i nailazi samo na teret, a ne slobodu, u kapitalističkom pojmu izobilja.

Wolf D. Schreiber iz Nemačke u radu “The Great Art Swindle”, na pomalo pank način, obrađuje prevaru u umetnosti, sa estetikom 80-ih godina u video umetnosti, ali uzdignutom pomoću današnje tehnologije. Pieter Geenen iz Belgije u video radu "Nostalgia", a u kontekstu podeljenog Kipra iz 1974, preispituje geopolitičko značenje zemlje i turističku eksploataciju pejzaža, dok Jeremy Newman iz SAD, u radu “Domestic Rhythms” pokazuje kako masovni mediji bacaju čini koje razočaravaju posmatrača.

Rad “Oscar 07/02” Brazilca Joaoa Krefera eksperimentalni je dokumentarni video zapis o savremenim radovima na polju arhitekture.

Drugi deo video selekcije na programu je 15. aprila, a obuhvata rad Poljakinje Agnieszke Pokrywka “The End”, napravljen od citata kojima njen junak opisuje šta je video pošto je odgledao dokumentarac o Drugom svetskom ratu unazad, zahvaljući svojim specijalnim sposobnostima.

Američki umetnik Henry Gwiazda u videu “On the roof” govori o koreografiji u realnom vremenu, a rad Irca Paula O’Donoghue aka Ocusion “Chasing Waves” metaforička je potraga za mestom spokoja, daleko od buke savremenog života.

Jen-Kuang Chang (Tajvan/SAD), u radu “Drishti III”, opisuje vizije iskustva tokom meditativnog stanja, kompjuterski generisanim i semplovanim zvukovima, dok Russell Chartier, u saradnji sa kompozitorom Paul Botelho (SAD), preispituje u radu “Confined” smisao ograničenosti koju mnogi ljudi osećaju živeći u velikim gradovima, uprkos tome što su okruženi ljudima.

Turski umentik Sinasi Gunes u radu “Batumi” bavi se onim što ga okružuje, koristeći video kao dokument stvarnosti, istovremeno predstavljajući svoju kulturu na interesantan način, dok Amerikanac Robert Ladislas Derr u radu “Intellectual Economy” pokazuje kako umetnik udara glavom o zid sve dok zid ne pukne. Rušenje zida označava da je sam umetnički akt gotovo završen.

Sajt SKC-a je www.skc.org.rs, a program “Aprilskih susreta” nalazi se i u Kalendaru Portala za kulturu jugoistočne Evrope SEEcult.org

V.T. (SEEcult.org)