House in the House in the House ...

Izložba “House in the House in the House…” u Gradskoj galeriji Kulturnog centra Grad, najavljena od 27. novembra, predstavlja radove umetnika Aleksandra Rakezića i umetnice Ljiljane Šunjevarić koji konstruišu dijaloški ambijent u galerijskom prostoru.

Centralni nosilac izložbe je site specific instalacija koja prikazuje segment iz aktuelne serije slika “Imago” na kojoj Rakezić aktivno radi u okviru doktorsko-umetničkog istraživanja. “Imago” je projekat koji teži da, kroz ekspanziju slikarstva kao medija, reinterpretira slike iz masovnih medija koje su čestim korišćenjem preko društvenih mreža, postale siromašne slike. Izdvojivši motiv srca iz te grupacije slika, umetnik ukazuje, ne samo na krizu estetike i ukusa, već i na povratak bitnosti emotivnog (subjektivnog) doživljaja ispred kognitivnog (objektivnog), kako u umetnosti, tako i u svetu uopšte. Slike sa Vajbera i Fejsbuka koje ljudi prelistavaju u deliću sekunde i okarakterišu ih kao loše, Rakezić kroz tradicionalni slikarski pristup prikazuje kao barokna dela pred kojima posmatrač ipak želi da provodi vreme. Ambivalentnost slika iz serije “Imago” je pojačana ahromatskim muralom koji je naslikan na lažnom zidu. Mural prikazuje medijsku sliku dokumentarnog karaktera, fotografiju protesta grupe proizvođača mleka tokom kog isti su prolivali litre mleka na ulice. Mural prikazuje sliku krize društva i daje novo čitanje komada iz serije slika “Imago”, čime je uspostavljen odnos krize slika (misli se na kič motiv srca) i slike krize (misli se na proteste).

Foto: Nina Ivanović

Dolazeći iz ruralne sredine, iz porodice radničke klase, Rakezić u umetničkoj praksi preispituje načine života, prave probleme i prividna rešenja, velike želje i male mogućnosti na primeru njega, njegovih članova porodice i njegove šire okoline. Ako bi se tipičan predstavnik radničke klase u ruralnoj sredini zamislio kao kuća, onda bi slike srca mogle da se razumeju kao estetski afiniteti vezane za enterijer, mikroklimu, unutrašnje potrebe i sadržaje, dok bi slika protesta bila vezana za fasadu, eksterijer koji komunicira sa spoljnim svetom tražeći bolje uslove.

Foto: Aleksandar Rakezić

Takve kuće je Rakezić prepoznao na slikama umetnice Ljiljane Šunjevarić.

Ukoliko bismo fasadu pređašnje metafore kuće ontološki tumačili kao front otopra svetu i sistemu, onda bi to značilo da nezavršene fasade kuća sa slika umetnice Ljiljane Šunjevarić govore o teškoj borbi. Međutim, kroz tu seriju radova umetnica odlučuje da prizore nezavršenih kuća ne predstavlja kao artefakte određenog socijalnog patosa i siromaštva, već naprotiv, da insistira na autentičnosti tih prizora, njihovoj uzvišenoj lepoti i izvesnoj težini koju nose u svom postojanju i temporalnosti. Negde slično Rakezićevoj težnji da siromašnim i “lošim” slikama sa Vajbera slikarskim reprodukovanjem stvori kvalitet, radovi Ljiljane Šunjevarić se poigravaju dihotomijom propalo-uzvišeno i u sebi sinergišu istovremeno osećaj sreće i tuge.

Prema rečima autorke, “nezavršenost kuća se razume kao prikaz određenih privatnih i kolektivnih egzistencijalnih okolnosti, promena i drama koje su uslovile da takva vrsta artefakata ostaje nezavršena. Takvi artefakti svojim postojanjem svedoče jednako o ljudima koji su započinjali i menjali svoje životne puteve koliko i o stanju jednog tranzicionog društva u kome se te nedovršenosti pojavljuju kao bitni označitelji prostora u kome živimo.”

Izložba “House in the House in the House...” je koncentrični i ciklični put čoveka savremenog doba koji se nosi sa različitim društveno-političkim krizama; put na kome se makro klima odražava i na mikro nivou; put na kom se spoljno projektuje i na unutrašnje. Takav mehanizam funkcionisanja pojedincu ne dopušta da realizuje svoje želje, već tu nezavršenost kompenzuje za veće i snažnije ideale i utopije. Izložba nudi potencijal sagledanja celina unutar i van sistema i ističe važnost otvorenosti ka novim tumačenjima odbačenih motiva i pojava, navedeno je u pratećem tekstu.

Ljiljana Šunjarević, Nezavršena kuća

Aleksandar Rakezić, rođen 1995. godine u Kraljevu, završio je osnovne i master studije slikarstva na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, u klasi prof. Milete Prodanovića. Kao stipendista Vlade Francuske proveo je semestar na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts u Parizu, studio Gijom Paris, 2019-2020. Trenutno je treća godina doktorskih studija na FLU u Beogradu. Pored samostalnih izložbi “Ja znam za jednu tugu sa mirisom ananasa” (2020), “Kad će David da se vrati?” (2022) i “Second Chance ili Žena kose boje moka kafe” (2023), izdvaja i grupne izložbe “Privatna vrednost 2” (2019) u organizaciji ambasade Švajcarske, “Sanjarenje” (2021) kao deo 58. Oktobarskog salona i “Out of Box” (2022) u Šemnicu u Nemačkoj.

Rakezić je autor projekata u kulturi poput “Roll the Dice” (Vrnjačka Banja – Beograd, 2023), “Voyage, voyage” (Zagreb-Beograd, 2021) i “Umetnost u Vosjci” (Užice-Beograd, 2021). Njegovi radovi se nalaze u privatnim kolekcijama u Nemačkoj, Francuskoj, Švedskoj.

Lljiljana Šunjevarić (1979) dipomirala je, magistrirala i doktorirala Slikarstvo na FLU u Beogradu. Aktivno izlaže na grupnim i samostalnim izložbama u zemlji i inostranstvu od 2000. Samostalne izložbe imala je, između ostalog, u Galeriji Reflektor u Užicu (Nezavršena kuća, 2021), Salonu MSU u Beogradu (Stanice, 2021), Umetničkom prostoru U10 u Beogradu (Varoš Nova, 2020), Likovnoj galeriji Kulturnig centra Beograda (Seobe: slika prizora, 2016), Galeriji Kulturnog centra Ribnica u Kraljevu (Završavajući Leonarda, 2016), Galeriji Doma omladine Beograda (Prizori, 2015),

Nagrađivana je uoblasti crteža. Radovi joj se nalaze u zbirkama MSU Beograd, Galerije “Nadežde Petrović” u Čačku, KC Požega, KC Čačak, Galeriji savremene umetnosti u Zrenjaninu, kolekciji Grada Beograda, kolekcijama narodnih muzeja u Smederevu, Kraljevu i Aranđelovcu, te u više privatnih kolekcija.

Zaposlena je na Fakultetu umetnosti Univerziteta u Prištini sa privremenim sedištem u Kosovskoj Mitrovici.

Izložba “House in the House in the House…” u Gradskoj galeriji biće otvorena do 9. decembra.

(SEEcult.org)